李剑晨

人物简介

李剑晨先生，是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。李剑晨的水彩画创立了自己的理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。

主要经历

1900年2月25日，出生于河南省安阳市内黄县宋村乡北沟村。

1912年考入内黄县立第一小学。

1916年以第一名成绩考入安阳中学一年级插班读书。

1917年考入河南省立第一师范学校。

1922年省立一师毕业，因家庭不许考北京国立艺专，而在开封北昌小学任教

1923年以第二名成绩考入北京国立艺专

1926年毕业，先后任教于河南省立第一师范学校、河南省立女子师范学校、河南省立第五师范学校。

1930年受冯玉祥将军委托，筹建河南省美术馆并兼任馆长。

1936年油画《收获》参加全国第二届美术展览会；十二月考取河南省公派赴英留学生。

1937年留学英国伦敦大学。

1938年赴法国研习绘画与雕塑。

1939年回国，任重庆国立艺术专科学校（1950年改为中央美术学院）西画教授兼系主任及教务长。

1941年任中央大学（1949年改名南京大学）建筑系教授。

1952年，南京大学工学院分出组建南京工学院，任南京工学院建筑系教授；1988年南京工学院改名东南大学后，仍任东南大学建筑系教授。

1958年上海人民美术出版社出版《水彩画技法》，并再版多次；在香港面向世界再版12次。

1959年上海人民美术出版社出版《英国水彩画选集》《李剑晨水彩画小辑》。

1962年江苏人民出版社出版《剑晨水彩画选集》。

1963年北京人民出版社出版《李剑晨水彩画选集。

1967年在“文革”中被多次抄家，珍藏的大量书籍资料、绘画珍品失散，所编著和翻译的书稿《一生见闻》、绘画构图学》《建筑色彩学》《西欧名画选》亦被抄走佚失；被戴上“反动学术权威”“文化特务”的帽子，进行“劳动改造”。

1974年“摘帽”获“解放”，投入教学活动。

1978年南京工学院电教中心制作《李剑晨水彩画技法》教学录像带及作品观摩幻灯片，在国内各文教部门及艺术院校发行。

1979年上海人民出版社出版《李剑晨水彩画》。

1988江苏美术出版社出版《水彩画创作技法》，东南大学出版社出版《李剑晨中国画集》；应新华社香港分社邀请，在香港举办水彩画展。

1991年应台湾省立美术馆之邀，赴台举办“李剑晨九一绘画展”，成为受台湾官方邀请的第一位赴台举办画展的大陆画家，台湾省立美术馆出版“李剑晨九一绘画展”画集。

1995年捐赠河南省人民政府中国画、水彩画、油画，河南美术出版社出版《李剑晨画集——赠豫作品》。

1996年河南省博物院专辟“李剑晨大师艺术陈列厅”，设立“李剑晨艺术基金”。

1998向江苏省捐献绘画精品，江苏省美术馆专辟“李剑晨艺术厅”；江苏文艺出版社出版《世纪同龄人李剑晨艺术生涯》

1999年中央电视台播出《东方之子李剑晨》；古吴轩出版社出版《世纪之星李剑晨捐赠作品集》；设立“李剑晨水彩画艺术基金”；9月获香港“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖--艺术大师”称号。

2001年获全国美术最高学术奖——“中国美术金彩成就奖”；河南电视台播放十二集电视系列片《黄河之子——艺术大师李剑晨教授》。

2002年，李剑晨先生走完了他102年的艺术人生道路，在南京逝世。

2004年12月26日，根据李先生生前愿望，向南京市政府捐赠佳作80幅。

2007年2月,河南省博物院设立“李剑晨艺术馆”。

主要作品

硕果

李剑晨艺术硕果累累，出版画集、论著十余种。他于50年代所作《水彩画技法》一书中，创造性地提出水彩画的水分、时间、色彩三要素和干画法、湿画法两种基本方法，有效地解决了学习水彩画的基本问题，成为几代人的美术范本，在香港再版多达12次，印数20万册，在东南亚和海内外广为流传，影响深远。同时，他还精心编写了《英国水彩画选》，介绍了英国19世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品，对于作家和作品作了介绍和分析。20世纪80年代又完成了《水彩画创作技法》。他的理论对推动我国水彩画的发展，起到了历史性的巨大贡献。其荣获一等奖的水彩画《晨——人民英雄纪念碑》，被前苏联《星火》杂志刊为封面。他先后在北京、上海、南京、西安、郑州、武汉、香港、台湾等地举行过数十次个人画展。数百幅作品被中国美术馆、中国军事博物馆、周恩来纪念馆、朱德纪念馆、江苏省美术馆、河南省博物馆及美国、日本、印尼等国及香港、台湾地区的博物馆、展览馆收藏。91岁高龄之际，成为台湾邀请的第一位大陆画家，赴台举行了个人画展，轰动宝岛，陈立夫亲自为其展览题名。台湾各界纷纷称其为“国宝级大师”。

风格

在近一个世纪的艺术耕耘历程中，李剑晨始终不渝地探索着一条融会中外、贯通古今的艺术道路，他那些中西绘画作品，虽然形式不同，画法有异，却都洋溢着共同的精神气质；鲜明的时代气息，浓郁的中国民族情韵，强烈的个人风格；画风浑厚雄健、富丽灵动、淳朴清新。这一切来源于他的爱国豪情和人格力量，得力于黄河文化与长江文化的濡染，东方文化与西方文化的交融，体现出一个真正立足于中华大地而又面向世界的艺术家的广阔胸襟。

水彩画

李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江南水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。

中国画

李剑晨先生的中国画也别具一格。他以传统笔墨的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，讲求章法的变化与意境的雄深。他的格言是：“继承不泥于古，创新不离于源”。他认为，在艺术创作中，色彩就是力量。他有意识地在中国画的色彩运用方面进行突破性的探索，终于达到富丽中见典雅、丰富中显纯净的境地。人物画如《岳飞》《山鬼》《李清照》，花鸟画如《雄鹰》《小黑豆》《冰清玉洁》，都具有很强的感染力，不仅笔力雄健，设色考究，而且章法严谨，意蕴深厚，神采飞扬。他为中国画注入了时代的活力。

油画

在现代画坛，李剑晨的水彩画和中国画广为人知，很少人知道他其实最初是一个专门学画油画的。1936年，他创作的油画《收获》代表河南省参加了第二届全国美术展览会，《收获》就悬挂在展厅中央位置，左侧是潘玉良的油画《起舞的少女》右侧是徐悲鸿的《奔马》，可以看出当时其油画水平已达到国内一流水平面；1943年创作的《流浪儿》，在重庆参加了全国美展，面对国破家亡，不少观众在画前流下了泪水;解放后，陈列于南京博物院的油画《平英团》、太平天国历史博物馆陈列的油画《忠王东征》、被中国革命军事博物馆收藏的油画《抢修上海机场》等作品，都是"洋为中用"、现实主义与浪漫主义相结合的力作;《文成公主》《蔡文姬》等作品更是受到人们交口称赞；李剑晨的油画在继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统的基础上，汲取印象派对光色的研究成果，采取现实主义与浪漫主义相结合的手法，在运用西画技法表现东方文化方面做了大胆的探索创新，特别运用油画技法，创作了大量的中国古典人物，如《李师师》《贵妃出浴》《戚继光》《文成公主》等，用油画画中国古装人物，其难度是相当大的，这是一项无论中西，前无古人的艺术创造，为中国油画的发展开创了一条新的道路。

贡献影响

理论建树

李剑晨大师在五十年代所著《水彩画技法》一书中，创造性的提出水彩画的水份、时间、色彩三要素和干画法、湿画法两种基本方法有效地解决了学习水彩画的基本问题，成为几代人的美术范本，再版多达十二次印数20万册，畅销国内外。同时，他还精心编写了《英国水彩画选》，介绍了英国十九世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品，对于作家和作品作了介绍和分析。80年代又完成了《水彩画创作技法》。他的理论体系为独具特色的中国水彩画技法奠定了基础，为推动我国水彩画的发展作出了历史性的巨大贡献。

李剑晨大师鉴于中国水彩画在“文革”遭受严重摧残，分别于1979年全国方代会和1980年江苏省第四届文代会上发出“重视水彩画创作，解救和发展水彩画”的呼吁，得到了热情支持。1980年9月，他在全国率先成立了“江苏省水彩画学会”（现名“江苏省水彩画研究会”），进而全国各省市水彩画组织相继成立，还促成了“中国水彩画协会”的成立。江苏省水彩画研究会在李剑晨大师亲自领导下，广泛团结中国水彩画家，8旬老人亲自或派员奔波于上海、浙江、广东、福建、江西、安徽、山东等省市，克服重重困难，自筹经费在国内外举办了包括省展、省际交流展、联展、国际展等各种形式的水彩画展览近80个，同时举办学术研讨会。与20多个国家的水彩画会共同创建了“国际水彩画联盟”，参加了七届世界水彩画大展和众多的国际水彩画交流展。在李老领导下，研究会的贱卖多次自费出国交流、讲学，与“美国水彩画会”等五大洲30多个最具影响的水彩画会建立了友好的学术关系，使中国水彩画在国际水彩画坛上占了了一席之地，赢得了崇高的声誉，切实为振兴和发慌中国水彩画并将其推向国际画坛作出了卓越的贡献。李大师还主持撰写《中国水彩画史》，填补了美术史上的这一空白。

水彩画造诣

在中国水彩画的发展史上，李剑晨大师占有闪光的篇章。

水彩画自1715年由欧洲传人中国，已有二百八十多年的历史。经过几代人的耕耘和浇培，在中国土壤中生根、开花，并给出丰硕的果实。这一过程、我概括为三句话:从移植到创造，从"轻音乐"到"交响乐"，从单一化到多样化。其中，活了102岁的李剑晨(1900一2002)，不仅以精湛的水彩画创作造诣给后世留下宝贵的精神财富，而且在普及水彩画教学和推动改革开放以来中国水彩画振兴两个方面，都做出了独特贡献。80岁以后的李剑晨，已成为中国水彩画的一面旗帜，一座丰碑。

早在1918年，李剑晨考上河南第一师范，就开始喜爱水彩画。后来又考入北京国立艺专，由于捷克水彩画家齐提尔教授的进一步影响，使他对变化莫测的色彩和逼真的表现产生更浓厚的兴趣，乃至立下了终生追求的宏愿。与此同时，他又师从陈半丁、王梦白研习中国画。水彩、水墨，邀游于两个画种之间，构筑了他对东西方文化相同和相异的基本理解，并成为日后进行水彩画创新的动因。毕业后，他回河南工作。三十年代初期，他研究出水彩画水份、时间、颜色这三要素，开始确立自己的水彩画理论体系。此后，他又考取公费留学，去英、法两国深造。1940年回国，便在高等院校从事水彩画教学，先后任教于重庆国立艺专、中央大学、南京大学、南京工学院、东南大学。长达六十年之久的教学生涯，培育人才遍及海内外，如赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训五、李霖灿、吴承砚等著名艺术家和建筑师都曾受教于他。

李剑晨创立了自己的水彩画技法理论体系，上世纪50年代出版的专著《水彩画技法》，正是他多年研究心得的结晶。这本书成为几十年来美术青年竞相学习的范本，再版多达12次，印订20多万册，远销东南亚各国及欧美地区。在艺术创作中，他始终不渝地坚持走一条融会中外、贯通古今的艺术道路。鲜明的时代气息，浓郁的民族情韵，格调浑厚雄健，富丽灵动，淳朴清新。作品以娴熟的西画写实技法为基础，结合中国艺术意境韵味，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中见变化，形成独特的艺术语言。对题材内容的开拓也颇为着力，无论画自然山川、名胜古迹、地域风情、建筑新姿，都达到情景交融、诗意盎然的境界，充满生机与活力。在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。每幅画，是一章水色融会的交响乐，是一首动人心魄的抒情诗。

李剑晨对上个世纪80年代以来中国水彩画的振兴尤有杰出贡献。直到1980年，水彩画在中国仍处于不大受重视的弱势，不少画家也自视卑微，甘心充当"小品"、"配角"。是李剑晨于1980年在全国率先组建江苏水彩画研究会，并在全国文代会、美代会上大声疾呼，要重视水彩画的发展，要拓展作品的内涵和形式。此后，各省纷纷成立专业协会，并成立了全国水彩画学会，推举李老为名誉主席。难怪海内外后学者尊崇他为"中国水彩画之父"、"中国水彩画的开山大师"。1999年荣府香港"全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师"奖，2001年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖--"金彩成就奖"。

"光明透彻"，这四个大字是李剑晨百岁华诞之称所书，这是他的内心独白，也是人格写照。的确，他毕生光明磊落，爱国爱民，一心一意以艺术报效祖国。晚年他将毕生创作的水彩画精品全部捐献给国家，永久珍藏于河南博物馆和江苏省美术馆，并设专厅陈列。直到生命的最后一年，他还在关心和思考中国水彩画的发展问题。他坚信，人类对美的追求也是推动社会发展的动力。

人物评价

李剑晨先生的作品在海内外赢得了崇高的声誉，1991年台湾著名美术评论家刘延涛先生赞扬他的作品“亦中亦西亦我，有血有肉有神。”

李剑晨先生的建树和贡献使他在海内外享誉殊荣。在国内被推举为中国水彩画家协会会长、江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩画研究会会长；国外被推举为国际水彩画联盟理事，国际水彩画联盟亚洲画会名誉主席、澳洲美协名誉主席等职。1999年，李剑晨先生又荣获香港(海外)文学艺术家协会颁发的第二届“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。2001年6月，李剑晨先生又获得中国文联、中国美术家协会颁发的中国美术界最高奖项——首届“金彩成就奖”(全国仅八位)。