艺术的力量（纪录片）

简介

揭开西方艺术史的光辉一页，深入了解艺术家的故事，感受艺术中独特而又震撼的力量。BBC年度巨献《艺术的力量》(Simon Schamas Power of Art)荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影”(纪录片类)等多项国际大奖。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位著名艺术大师的创作历程。

八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。回到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表象下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀，以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽约。在每一个地方，伟大的艺术家都会被逼入困境，而面对危机时，他们又一次获得了挫败他们的对手、敌人和反对者的机会……

卡拉瓦乔 Caravaggio

1603年的罗马，耶稣基督、圣女以及圣徒的形象是美丽与纯洁的，创作这样的肖像是为了赢得信徒的信任。卡拉瓦乔开始了他的绘画创作。他说创作有血有肉的救世主才是真理的荣光。他画出了耶稣以及与他一起的那些人，比之前看到的所有创作都更为朴实和自然。他的模特来自大街上、酒馆里、集市上甚至妓院里……

伦勃朗 Rembrandt

在《夜巡》及他对阿姆斯特丹最富有商人的一些描绘中，伦勃朗完成了几乎不可能完成的事情：英勇、生动而伟大的创作。然而，10年之后，这个倔强、顽固的画家不再被认可，并且申请了破产。虽然为阿姆斯特丹市政大厅作画成了一个改变生活的机会，但他没有以所要求的方式进行古典、内敛和宏大的创作，而是创造了史上最为粗糙和有力的作品，以及他所处时代最为伟大的作品之一。

贝尼尼 Bernini

天才艺术家，集雕塑家、建筑师、设计师于一身，引人注目的骑士、以及教皇乌尔班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充满生命力。17世纪40年代的后期，这颗艺术明星开始陨落，其负责修建的圣彼得大教堂开始出现裂痕。贝尼尼需要成就一个奇迹来重获命运的眷恋。所以他创作了“圣女特蕾莎的狂喜”。信徒们聚集在一起来窥探这一作品，这一神秘之物的肉体与灵魂融为一体，痛苦和欢愉自然地交织，肉体的满足与精神的狂喜同时袭来。

透纳 Turner

1840年5月，透纳带了他的七件绘画作品参加皇家艺术学院画展，并遭遇人生中最窘困的责难和冲击。最恶毒的攻击针对的是“运奴船”作品。透纳的艺术作品摈弃了所谓的“言之有物”画风。脱离了仅仅描绘世界表象的束缚，透纳展现了艺术如何深入事物的核心，带领观赏者如直入风暴中心那样向着艺术力量的最深处长驱直进。

大卫 David

法国大革命期间，当那位进行暴力运动“人民的朋友”马拉于1793年7月遇刺死于浴缸中时，“革命画家”雅克-路易·大卫，承诺为了法国甚至为了世界，以画笔记录下这位烈士的形象。这是一幅舆论宣传员的作品。狂热的马拉转变成了一个纯洁和无私的马拉。

梵高 Van Gogh

绘画有时可以使人平静。残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处，挥之不去。震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他看着镜子来描绘自己，就像他从头脑内部开始去画，却始终看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他没有举起画笔来画他的脸，而是，举起了枪。

毕加索 Picasso

一个随心所欲的天才，对毕加索这样的艺术家来说，现代艺术的必要条件是将其与政治和历史分开。但是纳粹空军对格尔尼卡的巴斯克古城残忍的轰炸，使得立体派所遭受的破坏成为了如同抢救行动一样微不足道的小事。与人体被炸及房屋烧毁相比，造型艺术遭到的破坏能算什么呢？毕加索想要成就一些世人认为不可能做到的事情。

罗斯科 Rothko

1958年的纽约，罗斯科被邀为曼哈顿中心西格拉姆大厦的“四季”餐厅创作一系列的抽象画。罗斯科说：“这是纽约最有钱的混蛋来用餐和炫耀的地方。我恨不得能破坏那些家伙在那个房间吃饭的食欲。”对罗斯科来说，这正好能检验在现代那群游手好闲的冷血之人中艺术的力量。而它仅仅只是另一种耐用消费品，还是甚至可以拯救人类灵魂？