池塘·睡莲

基本介绍

《池塘·睡莲》（法文作品原名：Le Bassinaux Nympheas）：规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的中国古诗意境。

莫奈是开创动态意境的先行者。他安详，经典系列的睡莲画，用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。

内容介绍

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。

其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。

临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。

作者介绍

克劳德·莫奈（法语：ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》。是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

鉴赏评价

作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。

睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。