江帆楼阁图

基本介绍

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。

该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，画中山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远处江水荡漾，几叶扁舟漂浮，近处树木葱葱，楼阁庭院若隐若现，坡岸上游人穿行。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，独树一帜。

内容介绍

《江帆楼阁图》描绘了春天游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远景江水荡漾，几叶扁舟凌驾于万顷茫然之上，近景中江岸错落有致，桃、松、竹等树木郁郁葱葱，楼阁庭院在山石树木间若现。坡岸之上，两人正临水驻足，赏春抒怀；另见四人沿山上小路而来，主人骑马，三个仆人或引领，或挑担，或提物，前后簇拥而行。

背景介绍

中国绘画的金碧山水开始走向成熟是在隋代存世原迹只有一件展子虔的《游春图》。至于法度谨严笔墨精妙、丘壑多变、设色巧丽、境界引人，也就是高度成熟的山水画，则始于唐代。张彦远在《历代名画记》中说“山水之变，始于吴（吴道子），成于二李（李思训、李昭道）。”

而李思训由于唐朝宗室的身份及优游富贵的生活，其特别钟情于金碧辉煌的楼阁殿宇和秀丽瑰奇的青绿山水创作，这也与唐王朝的盛世气象合拍，符合宫廷贵族的审美趣味。《江帆楼阁图》正是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。

鉴赏评价

主题

整个画面成功的表现了季节的特征，烟波浩森、漪纹重重、林木杂生、岸坡曲转、院落幽静，寄托了作者当时所要表达的情怀，画中意境使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。

形象

作者将山、树、江水和游人各种复杂的形象融汇到一起。让春天那种欣欣向荣、万物生发的和游人寄情于山水之中的感觉跃然纸上。

轻漾的水纹及飘荡的小舟，舟行渐远渐小，凸显了江天的壮阔浩渺，江岸的山峰耸峙峻秀，岸上的树术翁郁苍翠，层叠错落、密树掩映的曲折山岭间有碧殿台阁，水榭赤栏修筑于松竹小径，其间有游人穿行于桃红丛绿之中。

此处作者以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，其中七人之形象较瞩目，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备。

总之，该画中的人物，凡开相、衣褶、神态等，也较前人在山水画中的摆布有提高，显现了唐代山水画高度成熟的水平。

构图

《江帆楼阁图》整体构图阔远，不画江岸边际显得烟水浩瀚，境界宽广，较之《游春图》的全景处理有进步之处。山石丘壑虽仍平实，已略有变化，画树已用交叉取势，比展子虔用上叉的鹿角枝，就显得顾盼多姿了。如图的左下角植有老树两棵，一棵盘根错节藤绕柯，一棵枝杈交纵，状若屈铁。夹树叶形状也多，有元宝形、枇杷叶形、三层包叠卷心形、双勾介字形、槐树叶形等。

另外，其构图章法亦十分严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。具体创作中，作者采用先勾线再填色的方法，用粗细、转折略带方笔的墨线勾勒山石轮廓，曲折多变地表现丘壑的变化，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。

笔触

此图用一种坚挺的小笔勾取物象的轮廓，故笔触线条坚硬劲挺；那时“尚无渲淡”，小硬笔是专门用于勾框的。作者先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次，其中山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，而树叶多为夹叶，少点叶，故行笔富于虚实。作者画树木的方法极为细致，线条有勾斫变化，枝叶用双勾线描，松树则更具特色。

设色

在设色上，《江帆楼阁图》仍以石青、石绿为主，其树木虽已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法。对于画中的树木，作者是先用石绿点染，再用石青添上两笔交叉的线，代表松针，这与北宋李成描绘的“攒针”式松针虽有差距，却是绘画发展承上启下的见证。

同时，为了突出重点，画家在部分墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”的色彩运用，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，有金碧辉煌的装饰效果。因而整体既色彩繁富、独树一帜，又典雅匀净，具有装饰味的金碧山水画风格。