阿根廷科隆大剧院

基本介绍

科隆大剧院是著名剧院，又叫哥伦布大剧院，位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闹市中心，也是位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上的著名剧院，更是座典型的文艺复兴式的庞然大物，仅次于纽约大都会歌剧院和米兰拉斯卡拉剧院的世界第三大歌剧院。

建筑设计

科隆大剧院于1889年始建，由名建筑师弗朗西斯科·塔布里尼设计，1908年府迎蒸建成。

19世纪末，随着城市建设的蓬勃发展，到处都在建造剧场，这种形势，激发了著名建筑设计师佛朗西斯科·塔布里尼建造一座大剧院的创作灵感。他的设想是要使这座大剧院超凡脱俗，让世界上所有的剧院都黯然失色。不幸的是，剧院1889年动工，这位雄心勃勃的建筑师1892年便离开了人世。此后由维克多·米诺和朱丽奥·多尔莫继承了他的事业。1908年5月25日科隆大剧院终于落成。米诺本人是这样评价这座大剧院的:以意大利文艺复兴时期风格为基调，在其法国式的建筑中，加入了雍容、华丽、多样以及一种异乎寻常的超凡脱俗，此外，还兼有德国式的坚固。

科隆剧院是按照19世纪巴黎歌剧院和维也纳国家歌剧院等欧洲大剧院的传统建筑形式设计的，具有浓郁的欧洲古典剧院风格。既有文艺复兴时期的意大利建筑风格，又有德国建筑的宏伟坚固和法国建筑优美大方的特点。剧场呈马蹄形，周围有三层包厢、四层楼座，设有总统和市长专人包厢。剧场内的主调颜色是大红和金黄。乐池可容120人并可由升降机抬高到舞台水平，供大型交响乐或交响合唱队演出使用。舞台长35.25米，宽34.5米。1931年安装了转动舞台，便于更换舞台背景。

世界很多著名艺术家和艺术团体都曾来此登台演出，在剧院的大廊厅金厅还时常举行艺术报告会和小型音乐会。

建筑特色

科隆大剧院在街头浓密的月桂树的掩映下，既显出文艺复兴时期意大利的建筑风格，又具有德国建筑宏伟坚固和法国建筑装饰雅篮盼优美的特征。

科隆大少罪篮精剧院在街头浓密的月桂树的掩映下，主凝纸既显出文艺复兴时期意大利的建筑风格，又具有德国建筑宏伟坚固和法国建筑装饰优美的特征。

内部结构剧院的大理石走廊里有无数根圆柱如一尊尊雕像，有耀眼的金箔。多拉多沙龙更如鹤立鸡群。满屋黄金饰镀，那一排排晶莹透亮的棱形吊灯，把屋子映照得一片辉煌。巨大的礼堂，四壁金光灿灿，脚下铺着红色天鹅绒地毯，透出一派奢华。在2500个观众席外，还能容纳1000个站着的观众。单是正厅前排就有632个座位，座位之间宽敞舒适。这栋建筑物有意大利也有法国式，它在夏天不演出，但供人参观，有固定开放，内部又是个富丽堂皇，可容4200观众，不同楼层不同票价，这个马蹄形的剧场面积7050m2，舞台宽35.25m，深34.5m，是世界最大的舞台。 入口的正门，有高大的前廊，廊柱，门槛，墙面，台阶，扶栏，全部是雕刻精美的大理石。剧场大厅呈马蹄形，面积7050 平方米，并围绕着7 层包厢，拥有观众座位3200 个。厅内设有世界最大的舞台，长35.25 米，深34.5 米。红色的天鹅绒帷幕绣满了典雅的图案。大厅的穹顶还装饰着阿根廷著名画家劳尔·索尔迪(Raúl Soldi)画的51 幅音乐舞蹈题材的绘画。世界第一流的剧团、芭蕾舞团以及著名的歌唱家、钢琴家、芭蕾舞大师和歌剧明星，都把能到这座艺术之宫来演出引以为荣。在靠近天花板的墙上，题满了曾在这里演出过的各国著名乐队和世界名剧的名称。剧场内还有观众休息厅、艺术家休息厅、会议厅、宴会厅、排练场、练功室和交响乐团演奏厅等。每个厅里都有著名音乐家、作曲家、乐队指挥的塑像，走廊上则悬挂着令人目不暇接的名剧剧照、名画和其它艺术品。

建设沿革

科隆大剧院位于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，拥有40多座剧院，其丰富遥危多彩的歌剧演出，不但在南美大陆各城市中首屈一指，而且剧目广泛，质量上乘，即便是与欧洲、北美那些最负盛名的艺术都市相比，也毫不祝陵盛艰逊色。其中始建于1857年的科隆大剧院(TeatroColón)，无论是建筑规模还是艺术水平，都居拉丁美洲各大剧院之冠。 不过，新大陆上兴建的剧院，和意、法、德、奥诸国的老牌剧院比起来，历史自然要晚上那么一二百年。实际上，在19世纪初的时候，布宜诺斯艾利斯市还只有一家小而简朴的科里西奥剧院而已。那时剧院无力上演整出的剧目，只是由来访的外国剧团，演一些意大利歌剧的片段。

这座最早的剧院，后来被阿根廷一个独裁军阀叫胡安·罗萨斯的，给强行解散。但布宜诺斯艾利斯市的艺术事业，仍旧日益繁荣，剧院越修越多，演员阵容越来越大，其中除了当时世界各地争相聘请的意大利艺术家之外，也不乏本地的演员。只是剧目还是清一色的意大利作品，偶尔也有法国的。意大利作曲家多尼采蒂的歌剧，在很长一段时乐充霉间里，独领风骚，风靡一时。

经过几十年不断拓展，歌剧艺术逐渐吸引了一批批新的观众，高水平的演出，也总能叫座，于是旧有的剧院，开始不敷使用，人们需要一座容量更大、装备更完善的新剧院。

1857年4月，第一座科隆剧院以威尔第的《茶花女》拉开了首演的帷幕，剧院有2500个座位，它的名字"科隆"，在西班牙文里，是哥伦布的意思。新建的剧院，立即成为阿根廷全国的歌剧中心，19世纪六七十年代，意大利人费拉里是剧院的指挥，他大权独揽，很有影响，不但使剧院的剧目几乎与欧洲同步，更推出了一批世界首演的作品。

后来为了筹措经费，盖一座新的科隆大剧院，老剧院被作价95万比索，卖给了国家银行。老剧院在1887年卖出，而新剧院一修就是20年，到1908年5月25日，这座科隆大剧院才落成开幕，首演剧目仍是威尔第的作品，歌剧《阿依达》。

科隆大剧院自首演之日起，就一直保持着它与意大利艺术家结下的不解之缘。继首演威尔第的《阿依达》之后，阿根廷政府又特别委托意大利裔的指挥家帕尼扎，为剧院的第一个演出季，谱写了一部歌剧《曙光女神》。随后担任剧院经理的西亚齐又聘请托斯卡尼尼为剧院指挥，托斯卡尼尼为剧院带来了《阿兰娜与蓝胡子》等好几部作品在南美洲的首演。

科隆大剧院的下一任意大利经理沃尔特·莫齐，则不但延揽了许多意国歌手，对法、德两国的优秀艺术家，也优礼相聘。在1922年，他特别请到以诠释贝多芬知名的老一辈德国指挥大师魏恩加特纳，以及著名歌唱家勒曼，怀德本和希泼担纲演出瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》与《帕西法尔》。此外许多著名的大师如克伦佩勒、昂塞尔美、弗里茨·布施、老克莱伯和阿尔培·沃尔夫等，都在科隆大剧院担任过重要的指挥职务。1931年，科隆大剧院成为布宜诺斯艾利斯市的市立剧院。

到了独裁者庇隆统治时期，剧院的艺术水准有所下降，这主要是财政方面的困难造成的。但在1955年的革命之后，剧院先前的传统很快得到恢复。1958年是科隆大剧院落成50周年，为此举行的隆重庆典，包括由英国指挥大师比彻姆指挥的历代经典之作，从莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费德里奥》，到威尔第的《奥赛罗》、比才的《卡门》，直到圣桑的《参孙与达利拉》，这在当时，是一件轰动一时的文化盛事。

虽然1973年阿根廷政府更迭，使科隆大剧院从人事管理到艺术倾向都有很大转变，但它的很多传统仍得以保留。剧院一直聘请当代最杰出的国外艺术家，上演的作品，无论是法国、德国或是意大利的，一律用原文演出。观众来此观剧，着装也需特别讲究，礼服是不可少的。另外科隆大剧院多年来一直保持着旧式的国际演出季传统，每年从5月份开始，到9月份结束。

2020年9月，当选世界剧院联盟理事会成员。