广彩瓷烧制技艺

历史溯源

清二十四年(1685年)重开海禁后，广州成了唯一的官府外贸港口，第二年，设立了由官府特许经营的大规模的对外贸易洋行——十三行。瓷器，也因为欧洲的大量需求，成为十三行外销的大宗商品。与此同时，珐琅彩料和配制技术，约于康熙晚期的1720年前后从欧洲传入广州，被欧洲商人要求使用在彩瓷上，由此创造了广彩独特的自有颜料，也就是广彩被称为“洋彩”的成因。

在景德镇定制成品瓷相当昂贵，长途运输又容易造成破损率高，增加了经营成本。荷兰东印度公司在利润减少的情况下，在雍正初年逐渐停止了在景德镇定制瓷器的做法，直接与广州洋行订货。景德镇绘瓷艺师，虽然熟悉中国的传统绘画技巧，却很难理解欧洲指定的外来纹饰和文字符号，出现偏差和文字串错的现象时有发生。但广州艺师得风气之先，更有随商舶来的洋画师的指导，加上价格相宜，欧洲商舶的大量订单涌来广彩作坊，使源于康熙、盛于雍正和乾隆年间的广彩，达到了顶峰。

“广彩源于景德镇”，这是稍懂广彩的人都知道的。广彩行内有一个世代相传的关于祖师爷的传说：在清代雍正年间，有江西人杨快和曹钧，作为候补官员来到广州，但因为长期不能上任，为了解决生计问题，他们利用自己本是瓷乡人，熟悉瓷器上彩技艺，从景德镇买入白瓷胎，绘瓷烧制出售，生意兴隆。从此在广州开作坊授徒。这承载了一个史实：广彩是用景德镇的白素瓷胎，由江西传入加彩技艺，在广州加彩烘烧而成，亦即是被称为“借胎加彩”的产品。

技艺简介

2008年， 广彩瓷烧制技艺入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。中国劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。广州彩瓷俗称广彩，是中国清代外销瓷的主要品种之一。清康熙晚期至雍正年间，将景德镇的素瓷运至广州加彩后出口成为外销瓷出口的一种趋势， 广彩它构图丰满，金碧辉煌，犹如万缕金丝织白玉，迎合了西方人的嗜好，极受欧美市场的追捧。

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为 特色，犹如万缕金丝织白玉，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发 展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有 300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有 300 多年的历史。 当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

广彩界称为“同治彩” 的便是此类。此瓶不但颜色丰富，金彩亦多，真可谓“金碧辉煌”，应是这一时期 的广彩瓷的代表之作。光绪人物花鸟盘，采用十字开幅，开四个斗方，以花 果、蝴蝶作地，光内绘花鸟人物，两两相对，中心一夹金圈，内绘花鸟（亦可绘上外国商标），此种花式可千变万化，易于批量生产，行业上称为“织金人物羽毛” 的便是此类。

技艺历史

彩瓷,所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣 以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的 珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一 些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人 按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照 西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色， 吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并 将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装 人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、 物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

创烧初段

广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我 国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684 年），解除海禁，外国商船随之 增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产 和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷 都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不 太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。广彩开光人物盘口 瓶，颈部和腹部均有两菱形开光，上两开光绘山水，腹部两开光内绘清装 人物小景，只是以锦纹相隔，露出大片白地，而不是广彩惯用的满地，金彩也不多， 只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。

融合与传承

式多奇巧，广彩是中西文化结合的奇特产品。一件1740年的广彩瓷盘，工艺师工笔细描模仿西洋铜版画，艺术已臻极致……

从康熙至嘉庆年间，广彩被赞誉为“式多奇巧，岁无定样”，每一品种极少重复制作，形制繁多。

根据乾隆年间到过广州的欧洲人的回忆录和日记描述，当时在广州河南郊外，有不少附属于洋行的瓷器彩绘作坊，每个彩绘作坊大约有八十到一百名工匠，其中有儿童，也有年老而技艺卓绝的匠师，大约每月能收入八至十银元的微薄工资。由此可知，当时的广彩作坊，已经从开始时设于靠近十三行的城西，迁移至珠江河南岸人烟较为稀少的龙导尾、龙田村一带，这也是广彩又有“河南彩”之称的原故。

为让瓷器更适应欧洲人的日常生活习惯，荷兰商人在明末就已把欧洲餐具做成木模型带到广州，让瓷商转交景德镇仿制瓷胎。荷兰东印度公司在1758年送到广州的瓷器图样，是炭笔素描画的奶壶、可可杯、痰盂的图形。欧洲商人甚至要求在这些日用瓷上，仿绘上他们特意带来中国的各种版画、油画、水彩画、素描画图案，纹饰种类包括徽章、船舶、人物、花卉、动物以及宗教主题等。

制瓷人

由于地理位置与历史机缘，广府文化、客家文化、潮汕文化都可以在惠州找到踪迹，包括东江、东坡、东征、东纵在内的“四东文化”则让惠州文化有了可资繁荣的基础。

然而，对于一个城市来说，文化的要义，在于传承旧有，更在于吐故纳新。这方面，惠州由于优越的自然环境、宜居的市政配套、包容的人文胸怀，而有着独特的优势。来自全国各地的匠师、画家、文人，在这里找到安家落户的理由，并以自身独特的贡献，与传统接通，成为今时今日惠州文化的重要组成部分。

发现、挖掘、传播，是媒介功能，也是文化落脚，其存在的根据终究要落实到具体的人、作品和生活本身。从27日开始，《南方日报·惠州观察》推出“那些惠州的匠师”系列人物报道，敬请垂注。

桥东，小塘下，第二小学附近的一处普通民居，门框上蓝底白字的素朴招牌上写着“惠州彩瓷”和宅子的主人刘汉新的名号及联系方式。打开门，里面是一排排的彩瓷作品，以盘为主，兼有壶、瓶、碗等多种器物，或素雅，或重彩，各具特色。

前后忙碌的刘汉新，正在将这里重新布置。这是他的老宅子，由于一些原因，最近他将工作室搬回到这里。用他的话说：“别看老，可都能用，在这里做东西不会被打扰，很舒服。”

师出彩瓷厂从学徒到“老师傅”蜕变“古人很多时候将宝石打碎，加入彩瓷作品，现在完全可以用各种玻璃替代。”在探索独创风格的开始阶段，模仿、替换是他采取的两种方式，然而这并不能让他满意。爱迪生尝试千种材料，以点亮生活所需，刘汉新，也需要找到属于自己的“灯丝”。

生产过程

广彩烧制技艺主要包括彩绘颜料的制作、彩绘工具的运用、装饰、封金“斗彩”和烧制技艺。其整个生产过程主要包括：选瓷→设计→描线→填色→织金→封金斗彩→烧制。装饰形态具体包括传统手工彩瓷绘制、定烧手工彩瓷绘制、织金手工彩瓷绘制、岭南画派参与的广彩绘制等四大类。装饰器型有日常用具、陈设玩赏品、文具和娱乐用品、宗教法器等。

传承人

余培锡，国家级代表性传承人，曾获国务院授予的“中国工艺美术大师”荣誉称号，从艺60多年，在继承、挖掘传统花式基础上，吸收中外艺术精华和现代生活题材，不断创新花式，擅长“没骨花卉”、“长行人物”、“色上色”和“挞花头”等，已逝世。陈文敏，国家级代表性传承人，师从余培锡，全面熟练掌握了广彩技艺，他将中西彩瓷制作工艺相融合，彩绘和题材丰富多彩，作品具有浓厚的岭南特色。此外，广彩还有很多传承人，例如梁志勇，区级代表性传承人，师从余培锡，擅长广彩传统花鸟，构图疏密有致，生动有趣；李五林，区级代表性传承人，师从陈文敏，擅长广彩技艺开光和色上色等。