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落腔

时间:2024/9/19 22:50:05 15200票数:31投他一票#日剧#
落腔是一种河南安阳内黄县的传统戏曲剧种,原名落子腔,也称安阳腔。主要流行于豫北及与之毗邻的晋冀鲁交界的漳河流域。落腔由民间曲艺“莲花落”演变而成,是宋代路歧人和露台弟子借以谋生的一种说唱体歌曲,通常是七言句的顺口溜,有时也作故事的引擎,发展到元代便成为一种长调。到清代则演化成为一旦一丑登台演唱故事的形式。2011年05月,河南省内黄县申报的“落腔”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
  • 遗产项目编号: Ⅳ-148
  • 申报地区: 河南省
详细介绍

名称由来

历史也有写作“唠子腔”或“捞子腔”的。1927年中华书局分省地志《河南 戏剧》载:“安阳腔一名落子腔,安阳最盛,南至汲、辉二县……”。又因落腔由地方民歌小调发展而成的,以其曲调轻快欢乐,在20世纪50年代曾改名称“乐腔”。

传承现状

中原文化存在的不可避免的那种封闭的、自我满足、隐忍守成、安于现状、以古为式的缺陷和劣根性,也束缚着落腔的发展步伐。几十年来,剧团观念自我封闭,艺术发展缓慢,跟不上时代发展的步伐,是其陷入濒灭境地的主要原因。尽管有一些艺术家表现出革新的愿望,并开始吸收和运用姐妹艺术以及外来的一些现代表现手法,对本身的艺术水平进行了不同程度的提高。但是落腔仅仅剩一个专业的剧团,又加上传播地域小、观众人数少、艺术水平低下,剧目呈现出的陈旧感、落后感等诸多问题,也限制它存活和发展。具体而言,影响落腔发展的原因主要有:

戏剧的衰落是文化自行演进的结果,事物都有生长、发展、成熟、死亡的规律。人类的审美在变化,艺术也必须在不断的变化,否则它将会被人们所淘汰。喜新厌旧,见异思迁是审美的规律,观众有权利选择或抛弃他们不喜欢的艺术形式,而选择那些新的、能给他们激情的艺术形式,这是正常的文化演进的过程。

落腔的演出,无论是过去还是现在,在服装、化妆、设备等方面都非常的粗糙,与当代要求精巧细致的审美观点背道而驰。过去,唱戏的人大多是穷苦农民的孩子,因无法生活而进入戏班,所以唱戏就是“不认识字的人演给不认识字的农民看的”。例如,在戏词的传授过程中,以艺人们的口传心授、心领神会为主,并无特殊的艺术加工。粗浅的剧本,通俗的道白、易懂的旋律、夸张的动作表演等,这些都符合当时广大农民观众的审美要求,而且观众也认同这个剧种世俗化的审美特征。但是,随着现代社会文明程度的不断提高,人民接受教育的数量方式、方法的不断更新,观众审美又在不断的改变的同时,也使观众对戏曲的艺术水平提出了更高的要求。剧中原本美好的东西并不一定现在就美好,过去美好的不一定现在就美。例如,戏曲早期演出场地都在山村野沟,地头麦场,观众多,场面大,又无扩音设备,只有靠演员提高嗓门,加大音量才能让观众听的到。所以这种“大叫大喊”的唱法在过去被人们所推崇,而现在这种唱法只能被人们称做“歇斯底里、声嘶力竭”。

内黄乐腔剧团无竞争力,表现在两个方面:

首先,在戏曲之间,落腔与其他剧种相比,竞争力差。中原地区戏曲繁多,豫剧、道情等剧种占据统治地位,落腔作为河南的一个地方剧种,流传范围小、投资少、演出人数少、演员年老龄化,基本上无传承人,再加上剧团的设备无法更新、剧本更新的太慢等一些原因,都致使它无法立足。另外,二十一世纪是经济科技高速发展的时代,产品更新换代加速,市场经济观逐步加强,而落腔剧团体制僵化、市场观念淡漠、人员思想保守、创作理念落后、内容无法跟上时代的潮流、演出剧目少、质量差、形式单一,造成大量的观众流失,尤其是年轻观众的流失是在所难免的。剧团自身定位也有很大问题。从内黄县乐腔剧团看,演员老龄化,剧团队伍中无年轻演员,传承人的缺失,使演员队伍青黄不接,内黄县乐腔剧团也确实成了有名无实的“天下第一团”。

其次,内黄县乐腔剧团在现代电影、电视、网络等大众媒体的冲击下也缺少竞争力。当人们处于生产力水平不高的时代,交通、通讯困难、信息不灵通,而戏曲、传奇、说唱、故事等再现艺术把社会的人、物、事展现在人们的面前,使人看到“人的本来的样子”,而且这人、事、物又能“寓褒贬、别善恶、载治乱、知兴衰”。既能满足人的自我实现的需要,又满足了人民的见闻需要,人民当然感兴趣。所以古代一个“负鼓盲翁正作场”竟然能招来“满村听唱蔡中郎”的场面。但现在教育普及、文化发达、很多人都能读书看报,人民获取知识的来源比以前大大地增强。高科技通讯工具和多样的新闻媒体,随时随地给人民送来信息;同时,人也从思想中解放出来,信仰的自由,对褒贬、善恶等都有了自己的看法和见解,于是人民对这些东西也就不再觉得那么博大精深和新奇了。

80、90年代内黄县乐腔剧团演出场次在逐年的下降,而且大部分演出都是在农村进行,到85年以后全部演出均是在农村,团里固定人员也在不断的减少。从资金上看,国家的补贴和演出的收入只能勉强供给演员的工资和建造宿舍等费用。90年代,内黄县乐腔剧团已经处于半瘫痪状态,基本上无正式的演出,大多数演员只能下乡参加乡里的红白喜事,有的演员下乡参加劳动,工资已经无法得到发放,国家的拨款只有两万元,剧团的开支全用于演员的工资发放。另一方面,剧团中也无年轻的演员,其正式的演员年龄平均在45岁以上,再无剧本创造的能力。团内设备落后,也无法添配新的设备,各级财政支持太少,剧团的经费紧张,大多只能支付老艺人的工资。剧团开支和演员的工资全靠演出的收入,并且内黄远离经济发达的大中型城市,经济相对落后,当地的农民收入较少,所以演出的戏价较低,每场只有400-500元之间。在调查中,老艺人和文化局的干部反映,剧团的设备和主要演员都保存良好,如果有5万元的资金注入,这个团就能起死回生。

传承意义

观赏价值

落腔有三百年的历史,是在说唱艺术中衍生发展起来的。落腔内容主要反映了民间的日常生活和下层老百姓的喜怒哀乐、婆媳关系、婚恋嫁娶、劳动生活等方面。如《借髢髢》、《蓝桥会》、《小二姐做梦》、《小喜只赶嫁妆》等,这些剧目充满了乡村农民的气息,鲜明地表达了人民群众的生活观念、人生态度,并揭示了平民百姓对生活中真、善、美的推崇,对假、丑、恶的鞭挞,它真实的反映了中华民族的历史生活、思想道德情操和审美理想。

社会价值

戏曲是中华民族丰厚的精神遗产,而濒灭剧种在它的流布辐射地区,占有显赫的地位。它从思想内容到文化内涵,以极大的涵盖量和独到的美学品格,全面深刻地体现和展示着民族的心理素质和精神状态,它与哲学、历史、宗教、法律、伦理等有着千丝万缕的联系。它在发挥社会教育功能以及文化知识的传播方面,也起到当地其他艺术形式都无可比拟的作用。与此同时,它还在潜移默化地影响和教育了一代代的人,塑造了民族性格、整合了社会力量等,为社会的发展、进步起到了巨大的推动作用。另外,在音乐、唱词、服装、乐器等方面也有不可忽视的价值。

传承保护

戏曲不是孤立的演绎形式,而是与当地观念、信仰、风土民情乃至人文景观、自然生态环境相结合的产物。它遵循一般事物进化发展的规律,内黄落腔尽管已经非常虚弱,走向了衰落,“但它们的形式,存在本身既体现了一种历史与文化的价值,是一种重要的地方的历史存在”(刘祯《中国地方剧种生存保护和发展的四种形式》),所以对它的保护不仅是某个人的问题,更是全社会的责任。

一种文化能在一个地区生存和流传,除了广大民众的认可和支持外,还需要大量人力、物力和才力的投入和政府相关政策的支持。濒灭剧种是属于全社会的,而非某个人的,作为一种“口头遗传“的资源,对它的保护和抢救也应该由全社会共同努力。

我们应该提高落腔传承人的社会、经济地位,尊重和保障他们的艺术创作活动。新中国成立以后,戏曲艺人从一向遭人鄙弃、轻视到成为社会平等大家庭的一员。其艺人地位的提高,有力地促进了戏曲的发展。但不得不承认,20多年来,戏曲艺人在整个社会经济高度发展的情况下,却有了衣食之忧。如80年代,内黄县乐腔剧团尽管能正常的演出,而且演出场次年均300场以上,但每场演出费还不到200元,年均收入3万元左右,县财政每年补贴平均2万元,演职工工资低于当地相应阶层人员平均工资。该团只能处于半瘫痪状态,导致多数人改行或离开剧团,进入其它行列,只剩下少数人仍然执着于本土艺术,充满希望的坚守着、传承着。这些事实充分说明落腔的外部资助、扶持必不可少。在当今其他社会力量不能给予应有支持的情况下,政府应承担起这一责任和义务,根据剧团的情况给予足够的经济补贴,尽快改善剧团演员的生活待遇、工作环境和演出条件。同时,政府应出台相关的政策,制定相应的保护措施,使这种行为得到文字层面的认同。从而为它的生存发展提供一个宽松适宜的环境。

在经济上,政府在给予一定补贴的前提下,吸收闲散资金,鼓励社会上商业力量的加入,在赢利的同时,促进它的发展。

戏曲是活的艺术,在传承人方面,应免费培养落腔的传承人。要使其得以保护和延续、发展,必须有相应的人才。而落腔之所以走向濒灭,其主要表现之一是人才的欠缺。内黄乐腔剧团中只剩下一名编创人员,其年龄以超过45岁,面临“死了一个人,亡了一门艺“的危险。但令人遗憾的是,一方面急需人才,另一方面却是剧团招不到演员,要选拔优秀的人才则难上加难。因此,免费培养传承人是必须的。同时,戏曲的推广需要大批研究人员对其进行整理开发,使其能够走入正规的渠道,正确向前发展,所以政府应该在相关人才的培养方面进一步做出努力。比如,在相关院校和科研机构增设相关专业,为“非物质文化遗产”储蓄后备力量。河南师范大学文学院丁永祥博士牵头成立了河南师范大学非物质文化遗产研究课题组。其主要任务就是研究、保护中原非物质文化.遗产。他的这项举动应该值得我们学习和效仿。

任何一种艺术都有其存在的必要性。它的产生肯定符合传统的审美心理和社会发展的要求,它的存在肯定也是历史过程中文化逐渐沉淀的结果,它的存在有一定的合理性,但为什么一度兴盛过后会逐渐走向衰亡,除了社会现实等外在原因外,与这种剧种自身有很大的原因。

创新是戏曲的发展动力,从某种意义上说,伟大的艺术都是地域的,但地域的却未必都是最优秀的。时代的发展总是在不断淘洗出符合规律美的艺术,独特的艺术风格,强烈的时代感更能征服广泛的欣赏者,也越具有久长的生命力。落腔作为一个地方剧种,在不偏离“地方性”价值的基础上,应该进行一定的改革。首先,在剧目上要紧跟时代的步伐,关注时代生产方式和生活方式所决定的社会经济文化格局,切实体现时代心理的社会脉搏,呼应时代文化总体氛围,而不只传唱固定的传统剧目。其次,在舞台、音乐、服饰、化妆等方面也应该跟上时代的步伐,在每一个细节上都要求精、求细。

充分发挥宣传媒体的舆论导向作用,让社会广泛了解和关注落腔。宣传媒体的舆论导向作用是任何时候都不可忽视的,为了弘扬自己的文化艺术,各类媒体应坚定不移的给予落腔以热情的鼓励和呼应。以更多的形式张扬落腔,不仅从欣赏角度展示它们,还要就演员、剧目、音乐、舞蹈表演等方方面面给予关注,从戏曲美学及其他学科乃至研究、开发的角度给它以深入全面的评价,通过广泛的宣传让社会真正深入了解和关心它的过去、现在和未来。

同时,2007年把落腔纳入“河南省非物质文化遗产“名录,这也是一种保护的方法。

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