眉户

相关项目

1、眉户（运城眉户），编号：Ⅳ-99
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：山西省运城市
（3）保护单位：临猗县眉户剧团
2、眉户（晋南眉户），编号：Ⅳ-99
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：山西省临汾市
（3）保护单位：临汾市眉户剧艺术研究中心
3、眉户（华阴迷胡），编号：Ⅳ-99
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：陕西省华阴市
（3）保护单位：华阴市迷胡剧团有限责任公司
4、眉户（陕西省），编号：Ⅳ-99
（1）批次/类型：2014年(第四批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：陕西省戏曲研究院
（3）保护单位：陕西省戏曲研究院
5、眉户（迷糊戏），编号：Ⅳ-99
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：新疆生产建设兵团
（3）保护单位：新疆生产建设兵团第六师五家渠市文化体育广电和旅游局

剧种起源

眉户戏是陕西省的主要戏曲剧种之一，流传于河南的西部，山西的南部，并西达甘肃、宁夏、青海、新疆等地，盛行于关中地区。眉户又作“眉鄠”或“迷糊”。对于眉户戏的起源说法不一。

眉户戏的声腔贡调，多是吸收明清时期关中民俗曲而形成的。相传明代武功县的状元康海，因刘谨案受牵连回乡后，致力于秦腔事业，自己组建“康家班社”，倡秦腔之音，作曲、编剧、习唱，被尊为秦腔、眉户的鼻祖。眉户戏是由散曲而来，康海创作的散曲达500多首，曲子是康海在突然遭到亡妻亡子亡儿媳之后，精神受到沉重打击，在昏沉中哼唱的曲子，由两位妾女所录，他后与周边县的小调加以筛选分类创作，曲子分大调、小调，以琵琶、板胡、边鼓、海笛配乐器，起名曲子戏，之后成为流行于西北五省的眉户戏。

陕西眉户分东西两路：东路眉户源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路眉户相传应起源于陕西太白山麓的眉县和户县（鄠（hù）县）而故称“眉户”，眉户曲发轫于陕西民间歌谣，古称“清曲调”。以民歌中的情歌、牧歌、樵歌、渔歌、小调、童谣为基础，在明代时将元代小令和套曲及演唱程式引入其中，经过长期的演变和不断的加工，发展成为一种戏曲艺术。

艺术特色

行当

眉户戏剧目丰富，行当齐全（眉户、碗碗腔、同州梆子，其行当与秦腔基本相同），俗称四生六旦二净一丑，即十三网子。包括了剧种全部角色的性别、年龄和各自不同的性格特点。概括起来则是：生、旦、净、丑，四大类。

生：生角是净、丑以外男性角色的统称，按个性特征和表演特点划分。其中包括须生、正生、老生、红生、马褂生、鞭子生、衰败须生、小生、文小生、武小生、文武小生、武生、贫生、娃娃生。

旦：旦角是女性角色的统称，按其年龄、身份、性格及表演特点划分。其中包括正旦（青衣、花彩正旦、刀子旦）、小旦（闺门旦）、花旦、老旦（富老旦、贫老旦）、彩旦（丑旦、媒旦）、武旦（刀马旦）。

净：净角俗称花脸、黑头，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及表演特点划分。其中包括大花脸（大净）、二花脸（二净、毛净）。

丑：丑角亦称三花脸，属喜剧角色，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及年龄特征划分。其中包括大丑、小丑、老丑、文丑、武丑。

服饰

戏曲服装分为古代戏服装和现代戏服装，至于清代的服装则有专门的清装，如箭衣、马褂、大帽、长辫、靴子等；还有一些特定职业的古装戏服，如素道袍、箭衣、官衣、水袖等；同时，为了更符合舞台艺术的需要，传统戏除蟒、靠、校卫衣外，生、旦角服装全部用反面缎材料；还有梅兰芳大师所要求的“三白一展”（即领子白、水袖白、靴底白，衣服平展）。服装按剧情需要分门别类，形成服装分箱口：大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽等。现代戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。

妆容

秦腔、眉户、碗碗腔、同州梆子、京剧等戏曲剧种的人物妆容大同小异。传统戏有固定的脸谱，生、旦为俊扮，净、丑为粉扮。新编古代戏多按人物脸谱结合人物性格加以改革。现代戏则根据人物的年龄、性格、身份，在演员自然形象的基础上，采用生活化的化妆，并加以美化夸张。

建国后，铅粉、干红灒水、干墨灒水等水彩化妆被油彩妆代替，当时的特点是浓、重、厚。但这在化妆品和化妆技术上有很大革新，同时，在保留传统脸谱特点的基础上吸收了京剧脸谱的特长，在体现人物性格特点和化妆技巧及审美上有了很大改进。在丑角的脸谱要求上也做了妥善规范，如武丑在眉、鼻、眼中间画倒三角白眼窝；方巾丑画成方形白眼窝，再加上眼角的鱼尾纹。旦角，基本上采用包大头、花鬓、刘海齐用，头面装饰，钗环，戴花除使人物造型美外，主要根据人物身份而定。

形式

眉户的演唱形式分为两种：一是仍保留地摊子演唱的曲艺形式。其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。

乐器

早期“地摊子”时期的眉户戏，伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之；最初的伴唱乐器仅有三弦与四页瓦。坐唱乐队由6人组成，分操三弦、板胡（正反各一把），笛子、水水和四页瓦。

演变为“舞台戏”之后的乐队，相继加进板胡、笛子、二胡、低胡、扬琴、大提琴、小提琴、琵琶、黑管、双簧管、长笛等。建国后还加有十多种打击乐器，有鼓板、刺板、梆子、碰铃、钗、锣、堂鼓、三角铁等。已发展为中西混合编制的中型乐队了。

音乐

眉户戏的曲调是吸收明清时期关中民间俗曲形式的。兴起时间约在清乾隆以前，曲调主要为“月起月落”等套曲形式。流行于陕、甘、宁、青、新、晋、豫、鄂、川以及内蒙古等地。其在陕西发展分为东、西、南、北、中五路曲子。东路（华县、华阴、潼关）称“迷胡”、“东府曲子”或“竹马子”；西路（凤翔、宝鸡）称“西府曲子”或“宝鸡曲子”；中路（眉县、户县）称“眉户”或“迷胡”；南路（汉中、安康）称“汉中曲子”或“商洛曲子”；北路（延安、榆林）称“榆林清曲”。眉户音乐的基本风格是优美、抒情、活泼、诙谐。陕西眉户的唱腔不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，而有更多的委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。

唱腔

声腔曲调：

眉户戏的声腔曲调有“七十二大调，三十六小调”之说。曲调有200多首，分为越弦（大调）、平弦（小调）两大类。越弦古老，曲体结构复杂，旋律富于变化，音域宽广，拖腔委婉，演唱难度大，三弦定“1—5—1”；平弦多为民歌小调，结构规整短小，旋律流畅，变化不大，音域较窄，三弦定“5—6—3”。青海眉户吸收了众多民间小调，唱腔亦多有改进，念唱道白掺加了青海方言，地方特色浓郁。河湟地区流行的曲调，音符简易，旋律悠扬，声调婉转动听。

欢音苦音：眉户的唱曲有“欢音”和“苦音”之分，如：欢音“硬越调”、苦音“软越调”。有紧慢之分，如：“紧西京”、“慢西京”。还有正反、大小之异，如：“金钱”、“反金钱”、“凄凉”、“小凄凉”等。一些曲调有前后、新老、头尾之别，唱腔丰富多彩。

唱腔结构：眉户的唱腔音乐属曲牌联套体，它是通过单曲反复与多曲联套来演唱故事，刻画人物，揭示内容。其结构有三种：一是单曲反复或变化反复来完成一段唱腔；二是双曲联套，套法分整曲联套与分割组合两种形态。两个曲牌可以是同一词格，也可以是不同词格；三是多曲联套，分同宫曲牌联套与异同宫曲牌联套。其音乐结构为曲牌联套体，一般的套曲格律是：“越调”、“背宫”、“五更”、“金钱”、“背尾”、“越尾”，中间可以自由选用曲牌，有时“背宫”、“背尾”、“五更”、“金钱”也可不用，但是“越调”起、“越尾”落是必不可少的。这种套曲格律在坐场清唱中尤为严格，后来发展为舞台演出，运用曲调就较灵活了。另外，还有一些戏剧性强又不断反复变化的唱腔，如：“慢诉”、“岗调”、“落子”等。节奏自由，吟诵性强的散板或近似散板的唱腔，如：“滚白”、“说道情”、“箭板”，以及类似秦腔紧打散唱的“带板”、“唱场”等。

曲牌

唱腔曲牌：1955年出版的《郿鄠音乐》收有120个，按同一曲调的各路不同唱法计算共有 243个。之后唱腔音乐精练到50多个曲牌。大调中最具代表性的为：金钱、大金钱、反金钱、背弓、黄龙滚、老龙哭海、罗江怨、边关、吹腔、慢长城、满山红、风入松、混江龙、小乔哭周等，通常使用的小调为：岗调、月调、四平、五更、一串铃、西京、十里堆、扭丝、太平、连香、纱窗、割韭菜等。这些曲调的用法为：用西京、五更、长城、滚白、哭纱窗表现悲哀的感情；用十里堆、太平、剪花、戏秋千等表现快乐升平景象；用琵琶调、越调、勾调表现说理的情形；四平、岗调、一串铃等表现陈述情况。眉户的念白沿用蒲白，在节奏上却有一些微小的差异。

器乐曲牌：眉户传统的伴奏音乐只有“弦乐曲牌”及“锣鼓点”；而无“唢呐”和其他管乐曲牌。偶尔也会有一些历史剧有唢呐出现，其曲牌多取自秦腔。弦乐曲牌分纯器乐曲有：“鼓耶调”、“八板”、“柳生芽”、“祭灵”、“杀妲己”、“凤凰三点头”、“四尺调”、“纱帽翅”、“割韭菜”等20余首；唱腔牌子器乐化曲牌有：“西京牌子”、“大金钱”、“银纽丝”等10余首；还有唱段中间的大过门。前二者主要用于升帐、摆宴、祭典、迎宾等表演动作和配合唱腔之间的道白；后者多用于前奏，以渲染气氛，配合表演。